Maor ebreo e Nahdel palestinese, entrambi 11 anni quando nel 1948 viene fondato lo Stato di Israele qui vivono la loro prima tragica separazione. Maor a Tel Aviv e Nahdel verso Gaza si rincontreranno a Gerusalemme 60 anni dopo per raccontarsi quella vita che avrebbero voluto vivere.

Silvio Castiglioni e I Sacchi di Sabbia ambientano la tragedia più antica del mondo in un rarefatto “teatro di oggetti”, che sembra uscito dalle tele di De Chirico. I versi di Eschilo si posano su volumi metafisici, mute pedine mosse dall’attore su un tavolo-palcoscenico, unico elemento scenografico. Ne nasce una miniatura, che ci restituisce un Eschilo in purezza in cui riecheggiano più forte che mai i suoi antichi inviti: primo tra tutti considerare l’altro, anche quando è il nemico, come una parte di noi stessi. Partecipa allo spettacolo, a seguito  di un laboratorio tenutosi con l’artista, la classe 3B della Scuola Secondaria di Primo Grado Strocchi.

Anna Ghiaccio è sopravvissuta all’amore. Anna non distingue un pulviscolo nell’occhio da una pietra sul cuore. Anna è un canto in un silenzio di ghiaccio e ha una storia da raccontare. Anna si aggrappa a una canzone per respirare un po’. È difficile giudicare i fatti che occorsero a madre e figlio sul Monte Kukuràke, non ci sono testimoni, solo la voce di Anna Ghiaccio. Che cosa ha ostacolato il suo progetto di gloria? Chi ha impedito che si avverasse il grande sogno di una madre? Anna dice il vero? Cos’è realmente accaduto quel giorno sul Kukuràke? Cos’è accaduto alla nostra capacità di essere umani?

Il Cantico dei Cantici composto da otto brevi capitoli è quasi un frammento, all’interno delle Sacre Scritture, che ha però meritato il titolo di Shir hasshirîm, un superlativo ebraico per indicare il canto sublime dell’amore, della bellezza, della vita. Lo spettacolo vuole dare spazio alla musicalità del testo per lasciarlo emergere in tutta la sua potenza evocativa. Le parole sono la linea guida per il lavoro che gli attori svolgeranno in accordo con la poetica del gruppo che da oltre un ventennio indaga il rapporto tra l’arte attoriale in Oriente e Occidente. Parola, canto, musica, ritmo, azione, accompagneranno il pubblico attraverso il più grande testo d’amore di tutte le letterature.

Silvio e Francesco sono due bambini “troppo cresciuti”, due adulti che volevano fare i pirati ma che sono diventati grandi senza realizzare nessuno dei loro sogni. L’irruzione nelle loro vite di un pappagallo parlante femmina venezuelano porta loro come per magia una seconda possibilità di vivere le avventure che non hanno mai avuto. L’animale infatti, dopo una rocambolesca evasione dallo zoo cittadino, vuole mettere insieme una ciurma di pirati per andare a cercare un tesoro, del quale ha rubato la mappa. Solo il coraggio, lo spirito di gruppo e il gusto per l’avventura potranno aiutare l’improbabile ciurma a ritrovare il tesoro e riscattare così insieme i sogni d’infanzia perduti.

Pulcinellesco è un monologo scritto per la maschera. Quattro diversi personaggi raccontano l’eterna storia di Pulcinella: servo irriverente, figlio disubbidiente, trasgressore vittima del potere, ma forza vitale in grado di risollevarsi e rinascere, sullo sfondo di una Napoli che svela la sua crudeltà e la sua bellezza. I ritmi popolari, la poesia in musica, lo sberleffo, il grottesco del gesto e della parola racchiudono il ventennale lavoro di Valerio Apice e la sua originale interpretazione della Commedia dell’Arte.

I due famosi personaggi del libro Pinocchio si ritrovano intorno a una panchina, in attesa che arrivi Mangiafuoco a cui vendere il burattino. Si raccontano e ricordano la loro vita passata e di come si siano ridotti in quello stato miserevole. Vorrebbero andare via ma non riescono, qualcosa li trattiene, perché capiscono che in quel luogo si sta svolgendo qualcosa di cruciale e, mano a mano che parlano, scoprono che esiste qualcosa di più importante degli zecchini d’oro di Mangiafuoco: sta nascendo una nuova amicizia. Questa storia strizza l’occhio ai due personaggi di Aspettando Godot cogliendo e trasformando alcuni temi e spunti facendoli così arrivare a un pubblico di giovanissimi.

Come erano gli spettacoli del passato? Quali le miserie e il fascino del teatro di un tempo? Come risuonavano le voci? E i gesti? Come si svolgevano le prove? Quale energia si sprigionava in quelle sale illuminate a candele o a gas, quando il teatro era un centro vibrante della vita sociale, culturale e politica delle comunità? In queste ed altre appassionate domande, è racchiuso il senso di questo spettacolo, ispirato a studi, saggi, documenti, biografie, autobiografie e lettere di gente di teatro. Come archeologi tra le rovine usiamo gli strumenti del teatro, medium che apre spazio e tempo, per evocare frammenti di un’arte tra le più fragili e tenaci e ritrovarne il battito.

Leggendo Shakespeare ci si imbatte in una realtà fatta di contrasti: l’alto e il basso, l’elevato e il volgare, il comico e il tragico. Nella sua tragedia forse più cupa, Re Lear, Shakespeare toglie allo spettatore ogni certezza, ogni punto fermo: il re dialoga con il suo matto e non si capisce chi dei due sia il matto; i figli apparentemente buoni sono cattivi e viceversa. I personaggi reagiscono in modo infantile, sembrano burattini nelle mani del destino: “Come mosche tra le mani di ragazzini crudeli noi siamo per gli dèi”. Perciò in questo spettacolo la scena elisabettiana è stata ridotta a una baracca di burattini dove il Re Lear è un attore in carne e ossa che dialoga con i suoi fantasmi scolpiti nel legno, dove il dramma è farsa e balletto indemoniato delle teste di legno..

La necessità di una lucida trance sembra essere la costante indicazione che ci viene consegnata quando si cerca di decifrare l’ardua lotta che sta alla base del cominciamento. Affrontare il vuoto e scontrarsi con esso abbisogna di tenacia, soprattutto di uno strumento che funga da catalizzatore ossia che triggheri lo stato di quiete e lo trasporti al di là delle barriere erette. L’alterazione produce simulacri. A questi ci affidiamo per recuperare le forze necessarie ad imbastire la costruzione di un altro mondo nel quale sopravvivere. Col voodoo accogliamo tutti i nostri divenire. Col voodoo abitiamo la buia luce.

Nel 2018, i muralisti Ericailcane e Bastardilla e il regista cesenate Simone Fabbri intraprendono un viaggio attraverso l’America Centrale. Durante la loro permanenza in Salvador, i tre incontrano quattro uomini e una donna, tutti ex guerriglieri del Fronte Farabundo Martì per la Liberazione Nazionale (FMLN), un movimento rivoluzionario che combatté nella guerra civile salvadoregna negli Anni ‘80. Questo documentario è un viaggio attraverso la loro memoria che alla fine influenzerà e ispirerà la visione artistica di Bastardilla ed Ericailcane.

Siamo nell’Italia del ‘43, l’anno dell’armistizio, della cattura poi liberazione di Mussolini che fonda la Repubblica Sociale, della nascita delle Brigate partigiane. Elio Materassi è un giovane soldato nell’esercito che rifiuta di far parte dei repubblichini di Salò, e per questo viene arrestato e deportato in Germania, vicino a Brema. Là, sull’estuario del fiume Weser, il Terzo Reich sta edificando un edificio bunker, nel quale, una volta completato, dovrebbero essere costruiti dei sottomarini da guerra. Il Bunker Valentin. Questo spettacolo ne racconta la storia.