Spettacoli per Ragazzi

Raccontare una storia filosofica ai bambini è possibile — basta usare la leggerezza del teatro, semplificare la complessità senza privarla del valore, progettare scenografie e immaginare costumi che possano suscitare meraviglia negli occhi che li guarderanno. Candido è stato scritto da un filosofo, ma altro non è che un racconto allegorico, la favola di un ragazzo che, attraverso una serie di avventure, sviluppa una propria visione del mondo. In questo senso presenta alcuni aspetti del romanzo di formazione classico. Candido è un giovane ingenuo che attraversa il mondo tra guerre, terremoti, naufragi, incontri inattesi e matrimoni repentini, cercando di capire se questo sia davvero il migliore dei mondi possibili.
Tre attori trasformano il racconto di Voltaire in un viaggio teatrale pieno di ritmo, ironia e poesia: decine di personaggi, di luoghi, musiche e colpi di scena per riflettere, insieme ai ragazzi, su cosa significhi crescere e costruire il proprio giardino nel mondo di oggi.
Lo spettacolo, pensato per scuole e famiglie, si presta anche a momenti di approfondimento con insegnanti e studenti.

“Uno spettacolo vivace e coloratissimo, dal ritmo scenico che non perde un colpo, scritto con intelligenza e sapienza drammaturgica […] Tutto è gestito in scena da tre magnifici interpreti, scattanti, piacevoli, credibili.”
Giuseppe Liotta, Hystrio. Trimestrale di teatro e spettacolo

Protagoniste del racconto sono storie di ragazze e donne che hanno vissuto o vivono con coraggio il loro tempo e sono esempio di ribellione contro convenzioni, discriminazioni, stereotipi culturali. Paula, Malala, Rosa, Giulia, Teresa, Shymaa hanno realizzato il loro sogno di libertà, rompendo gli schemi che la società, regolata dagli uomini, ha loro imposto. Giochi di ombre, coreografie e un ricco commento musicale che spazia dal jazz al pop di Jovanotti, accompagnano questo viaggio nella storia dalla fine del diciannovesimo secolo fino ad oggi.
Discriminazioni di genere e di razza, il dramma della guerra, i soprusi verso i più deboli, il bullismo, la mancanza di libertà di espressione: questi sono i campi di battaglia su cui le nostre “ragazze” devono combattere, territori di paura purtroppo sempre attuali e che ci toccano più o meno da vicino.

«Le attrici portano in scena storie di donne coraggiose. Tutto splendidamente cucito in un affresco di esempi più o meno noti, vicini e lontani, mai agiografici ma concreti, vicini e fruibili. Un’eredità che le nuove generazioni devono assumere, con i giusti strumenti».
Pietro Corvi, LIBERTà

Cuore di Edmondo De Amicis è un libro che ha accompagnato l’infanzia di intere generazioni con la forza che hanno tutti i prodotti culturali dotati di una connotazione precisa: in questo caso, la manifestazione di un orgoglio Nazionale. Il Risorgimento si è concluso, fatta l’unità politica occorre fare quella economica e occorre fare, soprattutto, chi trasporterà questa unità nel futuro, l’Italiano.
Noi sentiamo l’esigenza di riflettere sulle possibili risposte alla domanda: è nato l’italiano? Quante differenze e quante somiglianze ci sono nelle aule di oggi con la classe di Enrico Bottini? I meridionali di ieri sono forse gli immigrati di oggi?
Lo spettacolo è una sorta di lettera ai ragazzi di oggi che si trovano in un’epoca di cambiamento.

E se gli animali che i fratelli Grimm ci hanno fatto conoscere come I Musicanti di Brema uscissero dalla loro favola o la continuassero fino ai giorni nostri, se si perdessero nelle nostre città, che storia racconterebbero? E se ai protagonisti della nostra storia, l’asino, il cane, il gatto e l’oca, che si unisce al gruppo dopo la morte del gallo, capitasse d’incontrare una cicogna disorientata che sta facendo il suo lavoro di distribuire bambini nelle famiglie del mondo, cosa accadrebbe?
Da qui parte il racconto de Le nuove avventure dei Musicanti di Brema, sulle strade dei nostri Paesi e dell’Europa, attori e pubblico alla ricerca di una città ospitale, un luogo che possa accogliere un bambino il cui colore della pelle racconta la provenienza da terre lontane.

«La cura dei dettagli (di oggetti e costumi), l’interazione puntuale fra gli attori, e l’equilibrio costante tra l’azione scenica e il messaggio sotteso, fanno di questo spettacolo un ottimo esempio di teatro rivolto anche ai più giovani».
Annalisa Salis, www.eolo-ragazzi.it